between #4 Black Aura 

PHOTO / URUSHI / ACRYLIC /VIDEO
2018

本プロジェクトでは、伝統工芸とテクノロジーの協調に挑戦した。漆は1万2000年前から日本で用いられてきた自然由来の塗料である。漆はウルシの木の樹液を精製することによって得られ、10~15年かけて育てた一本の木から、200ml程度しか採取できない貴重なものだ。ウルシの樹液は空気中の水分を取り込むと黒く硬化する。研磨と塗装を繰り返すことで、深みのある輝きを放つ。日本では、古くから、生活用品や調度品に用いられ、その堅牢性と希少性、そして美しさから、一般階級から時の権力者達にまで、広く愛されてきた。

富山県高岡市は、400年以上の歴史を持つ漆工芸の産地である。しかし、生活スタイルの変化による伝統工芸の市場の縮小や、職人の後継者不足といった問題に直面しており、新たな可能性を模索している。

 

我々はこの地の漆職人とコラボレートし、テクノロジーの視点を通して、漆の魅力を再発見するプロジェクトを行った。

最初に、漆の持つ本質的な魅力とは何かという問と向き合った。我々は、漆のもつ「非現実的」で「悠久」を思わせる美的質感にこそ、漆の価値があると考えた。漆は、そこに存在していながら、時間や空間を超越するような、不思議な印象を与える。

我々は、この漆の持つ不思議な質感に迫るべく、3DCGと3Dモデリング技術を活用し、漆の質感をシミュレートし、そのデータを活用して、漆彫刻を作ることを試みた。リアルとバーチャルのレイヤーを行き来しながら漆の魅力を探求し、その可能性を拡張することが狙いだ。我々は、このプロセスを通じて、伝統工芸の可能性を次の2点で拡張することに成功した。

1. 造形の拡張:3Dシミュレーションと3Dプリンターにより手技では困難な造形を導入。

2. 制作プロセスの拡張:バーチャル上で仕上がりイメージを確定させることで、制作に時間のかかる漆工芸に、様々な試行錯誤を可能にするプロセスを導入した。

Through this project, we challenged ourselves to achieve the harmony of a traditional craft and technology.

 

The Japanese lacquer Urushi is a natural paint which has been used in Japan in the past 12,000 years. Urushi lacquer can be obtained by refining the sap of the lacquer tree (Urushi-no-ki) and is very valuable as it is possible to collect only about 200 ml of it from a single lacquer tree which grew for over 10-15 years. The sap of the lacquer tree hardens and turns black when it takes in moisture from the air. By repeated polishing and painting, it is possible to achieve a deep shiny color.

 

In Japan, for a long time Urushi products have been used as everyday life items and accessories and have been widely loved by everyone from the common people to the people of power due to their robustness, scarcity and beauty.

 

The city of Takaoka in Toyama Prefecture is the place of production of Urushi ware with more than 400 years of history. However, due to changes in lifestyle, we are facing such problems as the shrinking market for traditional craft goods and the lack of successors to craftsmen, so we are seeking new opportunities.​ We collaborated with Urushi craftsmen from this region and conducted a project to rediscover the charm of Urushi from the point of view of technology.

First, we were faced with the question of what the essential charm of Urushi was. We thought that the value of Urushi is in the aesthetic texture which makes the "unrealistic" side of Urushi reminiscent of something "eternal". Urushi gives a strange impression of something that exists here but transcends the time and space.

In order to approach this unusual texture of Urushi, we used 3DCG and 3D modeling technologies to simulate it and then attempted to make a lacquer sculpture by utilizing that data. While going between the real and the virtual layers, we aimed to explore the charm of Urushi and to expand its possibilities. Through this process, we succeeded in expanding the possibilities of this traditional craft in the two following aspects.

① Expansion of the modeling process: using a 3D simulation and a 3D printer we have introduced difficult modeling which is hard to achieve by hand.

② Expansion of the production process: by virtually defining the final design, we have introduced a process enabling various trials and errors for Urushi craft techniques which take time during production.

ディレクター:石橋友也/漆芸職人:京田充弘/原型師:嶋光太郎/3Dデザイナー:松本祐典/アルゴリズミック・デザイナー:堀川淳一郎/フォトグラファー:平田正和/レタッチャー:西尾美智子/プロジェクト・マネージャー:沼俊之/デザイナー:橋本孝久/エンジニア:水落大/プロジェクト・マネージャー:引地悠太/コピーライター:新宅加奈子

Director: Tomoya Ishibashi/Urushi: Mitsuhiro Kyoden/Modeler: Kotaro Shima/3d designer Yusuke Matsumoto/Algorithmic Designer: Junichiro Horikawa/Photographer: Masakazu Hirata/Retoucher : Michiko Nishio/Project Manager: Toshiyuki Numa/Designer: Takahisa Hashimoto/Engineer: Masaru Mizuochi/Project Manager: Yuta Hikichi/Copywriter: Kanako Shintaku

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